Art by　　　　　　　Jerome Chia-Horng Lin

Oil on Canvas油畫 90x90cm 2023.9.13

Oil on Canvas油畫 80x60cm 2023.9.12

Oil on Canvas油畫 90x90cm 2023.9.10

Oil on Canvas油畫 100x50cm 2023.9.9

Oil on Canvas油畫 120x90cm 2023.9.6

Oil on Canvas油畫 12F ( 60.5x50 cm) 2023.8.15

Oil on Canvas油畫 10F (53x45.5 cm) 2023.8.12

Oil on Canvas油畫 8F ( 45.5x38 cm) 2023.8.11

Oil on Canvas油畫 3F ( 27x22 cm) 2023.8.10

Oil on Canvas油畫 12F ( 60.5x50 cm) 2023.7.30

Oil on Canvas油畫 30F ( 72.5x 91cm) 2023.7.29

Oil on Canvas油畫 10F (53x45.5cm) 2023.7.27

Oil on Canvas油畫 10F (53x45.5cm) 2023.7.27

Oil on Canvas油畫 50F (91x116.5cm) 2023.7.26

Oil on Canvas油畫 10F  （53x45.5cm） 2023.7.23

Oil on Canvas油畫 120x90cm 2023.7.14

Oil on Canvas油畫 20x28inch ( 51x71cm) 2023.7.7

Oil on Canvas油畫 100x50cm 2023.7.11

Oil on Canvas油畫 100x50cm 2023.7.5

Egg Gear 蛋齒輪 Oil on Canvas油畫 120x120cm 2023   如果說在推動文明的齒輪中，包含了蛋可以說在貼切不過了。特別是在缺蛋的時候，人們才會開始體會到這樣小小的、無足輕重的蛋對於生活的影響。

Look @ it II 看蛋一點II Oil on Canvas油畫 120x120cm 2023 在一場展覽中我看到一個金屬質感的作品，像是鏡子一樣具有高度的反射效果，當我在凝視那件作品的時候。剛好身旁一個女性觀者拿出手機拍照，我不禁注意到她拍照的重點是在自己而不是作品的本身。我開始意識到當代人的自拍行為是種強烈的自我意識之反映，作品只不過是配角而已。 當下我突然覺得以後作品都要像鏡子一樣能夠讓觀眾自拍，因為觀眾看到的不是作品而是自己。我構思這件「看蛋一點」其實談的是「觀看」這件事的轉變。自古以來藝術贊助者為了彰顯自身地位、作為權力的象徵、炫耀品味或是為宗教奉獻的目的換取救贖，建立良好公共形象等目的而支持藝術或購買藝術，某種程度上還是跟自身認同有一定的關聯性。當代人觀看的自我意識越來越強烈的同時，過去這種隱晦的方式轉化成為今日為再明顯也不過的徵兆了。而手機反映的是當代的主要訊息傳遞載體，以前的人透過舊的載體如報紙、書籍、電視等去觀看世界。而手機除了傳遞訊息之外，扮演了諸多更為豐富的角色。 當畫中四個人在共同看蛋的同時他們看到的是什麼?

Mixed eggs in vivid color 繽紛大混蛋 Oil on Canvas油畫 72.5x91cm (30F) 2022.7.25

When we mix eggs together 當我們一起混蛋 Oil on Canvas油畫 80x80cm 2022

Look @ it I 看蛋一點 I Oil on Canvas油畫 109.5x110cm 2022 本作品構思延續著上一件作品，我決定讓關注焦點多集中在蛋黃的本身。所以我命名為看蛋一點。顧名思義就是專注在看蛋本身這一個「點」。當然也取其諧音之暗喻看淡一點。由蛋黃流出的蛋白部分我再度使用了漂浮法去產生無意識的效果。在構圖的階段我先使用毛筆在宣紙上畫出@這符號的感覺。想要在油畫畫面上模擬重現比較接近水墨輪廓的感覺。這樣的嘗試在「悠遊蛋中」做過，不過後來放棄了重現的想法而只是參考其線條感覺。這次保留了較多的輪廓細節。終究水墨和油畫兩者媒材自然產生的筆韻和趣味是大相逕庭的，最後效果並沒有太多水墨味道的餘韻。不過結合無意識的油畫漂浮法再加上有意識地調整和修潤讓我做出一些不一樣的感覺。 和「悠遊蛋中」來相比較，作品中的特定含意性細節較少，整體神秘感和動勢較強可以表現出單一的純淨感，視覺性震撼感比較強烈。也同樣有＠代表科技來自人性的象徵意涵存在。 當我們沈浸在網路世界中的時候更加進入了虛擬圖像的世界中。恐怕未來已經不止是布希亞的超真實hyperreality而已。虛幻和真實之間的分野在未來的發展可能更讓人迷失。不止是要看淡一點，提醒自己不要太過耽溺著迷，並且要看「蛋」一點回歸到原始點。

Eggs on the ocean 海上蛋 Oil on Canvas油畫 24x20inch(60.96x50.8cm) 2022

The migrant egg 出海移蛋 Oil on Canvas油畫 80x65cm 2022

Mixed eggs 混蛋的人生 Oil on Canvas油畫 60.5x50cm 2022

MEggdusa 梅蛋莎 Oil on Canvas油畫 80x65cm 2022

Oil on Canvas油畫 60F (97x130cm) 2022 顯然易見地，柔軟的蛋黃是不能作為腳踏車輪胎使用的。我命名其為Yolk Bike (蛋黃腳踏車)其諧音類似台灣到處可見的U Bike。它可以當成一種既成物的創作觀念來看待嗎？我相信多數人不會這樣去思考。因為使用蛋黃但Ubike的圖像表徵並不是直接借用。 希臘神話中代達羅斯( Daedalus) 為了逃離被困住的迷宮中為他自己和兒子伊卡洛斯( Icaru )製作了翅膀想要飛離，然而羽毛的根部是用蠟固定住的。他叮嚀伊卡洛斯不可以飛太高靠近太陽會被高溫融化掉蠟的。然而伊卡洛斯得意忘形，忘記了自己的處境而越飛越高，下場便是落入愛琴海中墜落身亡。伊卡洛斯的飛行和他的墜落是西洋繪畫傳統中常見的主題。人類想要有翅膀飛向天際一直是自古以來的想像和渴望。 這件作品是比較貼近日常生活中騎著出租自行車，悠遊在都市的想像空間中遨遊的景象。蛋黃的車胎比較傾向營養充沛、資源富足以及陽光溫暖的象徵。反而在現代科技中飛行已經是商業化行為之後，自由自在、無拘無束地遨遊對於人們的吸引力相形之下更大了。飛行變得只是一個過程和載具而已。特別是經歷這波疫情衝擊的幾年半禁閉狀態，飛翔比較像是一種隱喻，訴說著能隨心所欲地到處旅行的嚮往。主角頭上的裝飾暗示著雞冠推展開的思緒和心神已經神遊到遙遠的天涯海角了。我在構思畫面時想到的台階是戶外舞台的觀眾席。女主角的飛翔由此展開。人類的繁殖過程跟鳥類不同，但從蛋孵化成鳥，再由鳥形變成一個女人，這些都是繁衍和演化的象徵。為什麼選擇女人是因為女性的陰性形象和自由性相對於男性更為恰當。

Oil on Canvas油畫 25F (80x65cm) 2022 物體之間轉換的形變之視覺手法在藝術上很常見，在概念上也是很令人目眩神怡。此處運用的比較是概念上的形變。當鳥從蛋孵化之後開始活躍在世間。如果能夠隨時回到蛋殼的保護之下呢？就像我們受到外界的挫折或傷害之後會想要投入母親的懷抱尋求最原本的慰藉一樣的心理。這顆飛奔往前之蛋以一個躍躍欲試之心探索著世界的未知與驚奇之旅程。 整體結構暗示著人體的形狀使一種擬人化手法來表現出小孩或是每個大人內在的小孩那種童心未泯的心理狀態。一種我們都需要不斷地找尋和回溯的心理歷程。

Oil on Canvas油畫 12x12 inch (30.3x30.3cm) 2022

Oil on Canvas油畫 80x80cm 2021 Millions of newly born animals are hatched from eggs daily. So as endless activities are taking place in the cyber space every day. Everybody seems to immerse in the world wide web, forgetting the existing surroundings around them. It just like swimmers enjoy the pleasure from the water. 網際網路中通用的＠被我們所熟知不過世是近三十年來的事情。@的意思是at，代表著某個使用者在某伺服器的位置。它也是大家熟知數位世界最常使用的符號之一。相較於許多電腦原住民，從出生便視網際網路為理所當然，有些年紀較長的朋友都是從實體的世界漸漸地習慣網路上的生活。我在大學畢業之前幾乎很少有機會接觸電腦。因為從事設計工作需要數位化，後來到美國去念3D動畫之後開始大量使用電腦。對我而言這個符號是個生命經歷演化的代表。中間的蛋黃是原生的狀態。他是一切的起點，從此出發之後開始畫出@這個符號，蛋黃流出的像是火山口噴發流溢出的熔岩，這裡我使用的是漂浮法讓油畫顏料漂流在水上面去產生自由的流動效果。接著它收斂並融入了玫瑰花瓣中，也可以看做是玫瑰花變形成為火山熔漿。玫瑰的莖是由電纜的交織黑線構成的，代表了科技文明。它又接著暨類似鳥羽、鳥頭又像魚的模稜兩可物件中。這部分我預留了模糊的解釋空間，暗示在網路世界中的可能性、不確定性、不可預測性和不可信任性，卻又讓人極度依賴甚至成癮的特性，這些正是讓人又愛又恨的特質。我希望科技最後能回歸到自然和人性，所以最終它長出了茂密的樹木與枝葉。在此同時，枝幹的層層交疊錯落也像極了當代社會人際關係的錯綜複雜又看似單純的怪誕屬性。 如果你仔細看左邊水上有個很小的泳客正在其中悠游。由內往外游，可能最後還是要回到蛋黃之中投入像是太陽般溫暖的懷抱。正如同現代人每日沈浸在網路虛擬世界中，藉由科技工具進行各種交流，最終還是渴求人實際接觸。正因為網路的豐富可能性，所以我預計創作這個相同符號的不同內容表現手法，來探討網路的內在含意。

Oil on Canvas油畫 12x12 inch( 30.4x30.4cm) 2021

Oil on Canvas油畫 36x28 inch (60.96x71.12cm) 2021 如果要談論英雄主義的文學、藝術表現和社會現象，這源自潛意識中自古以來人類被英雄救贖的共同渴求。反映了人們在內心無助脆弱時，往往會希望有個英雄可以帶領自己脫離險境。這樣的主題在古典的神話繪畫乃至近代的漫畫、動畫、卡通都司空見慣。但他們都有共通的強壯肌肉以及男性剛強意識為主的形象特色。尤其流行在當代次文化之英雄角色幾乎都以都市為背景，投射出現代人對都市生活犯罪氾濫、生活壓力的反彈。 在這件作品中我想要展現的是以大自然的鄉村間草地為背景的另外一種方向。以蛋黃為超人的核心顯示出柔軟以及溫馨溫暖的一面。蛋殼作為其四肢末端的表徵，性別是不明確的。她可以是女性的陰性力量，或是中性的堅強意志展現，不見得是以肌肉展現為視覺焦點，縱然觀眾還是可能難免聯想到肌肉的陽剛氣息。這肌肉的意象以粉紅水晶來取代。粉紅水晶又稱為玫瑰水晶，功能主要是開發心輪，加強心肺功能可以鬆弛緊張的情緒。一般相信可以招桃花，協助改善人際關係和增強異性緣。 我想要描繪的是一個愛護大自然，以愛心來作為力量展現的超人角色。  

Oil on Canvas油畫 60F(97x130cm) 2021 I was imagining the moment when a new born bird breaks through the eggshell. Sadly, many people were quarantined, separated or infected due to COVID-19 during the past two years. For those who survive till today eagerly expect the arrival of Post-Pandemic period. Hopefully the pandemic will vanish completely. The accumulating energy and expectation are almost ready to strike for the bright future. The yolk is like a baseball leading us towards to an unsurpassed beautiful state we have never been. 蛋殼的硬度和強度是個精巧的設計。它必須能夠保護其中新生胎兒同時又不會太硬讓新生動物無法破殼而出。蛋殼是橢圓或是圓的又取決於諸多因素。諸多對於蛋的形狀之理論，其中一個主流的說法是鳥的飛行能力越佳，他們蛋的形狀會越傾向橢圓且不對稱。 新生的雛鳥在破殼而出了那瞬間是怎樣的心情？我們多數人呱呱墜地時醫生第一件事是讓我們哭出來。多數人無法記住四歲之前發生的事情，但那不意味著生命最早期對於我們人格的發展沒影響。事實上家長都知道這個階段是形塑小孩的人格、智力、學習力和身體發展的關鍵時期。這件作品我想要表達的是殷切期盼有所表現的心情。特別是在疫情肆虐的這幾年當中，國際之間的旅行和交流受到阻礙，因為時好時壞的流行高峰造成自主或不自主的居家隔離。大家體驗到前所未有的封閉狀態。如果我們回想生命的最一剛開始的時候，我們也在娘胎中獨自生活了十個月。引頸期盼地想要展開新生活的心情應該是大家現階段共同的願景。 在此作品中我將蛋黃衝出蛋殼的瞬間做了一個象徵性的表現，它變成了像棒球一樣，被似水又似蛋白的人形所擊發，衝破蛋殼並散發出如孔雀羽毛般璀燦又炫麗的圖案。代表了對光明未來的寄望之情。絕代風華是指風采才華舉世無雙，廣義解釋為形容女子美貌驚豔眾人。取其雙重寓意並以其諧音命名為風華絕蛋，許多人都有這樣對自己或是小孩子將來的期待。

Oil on Canvas油畫 5F  (27x35cm) 2021

Oil on Canvas油畫 80P( 145.5x97cm) 2021   The parents with abundant expectations blessed their eggs. Otherwise, the eggs won’t contain proteins to surround the yolk. So does much of fruits. Fruits and eggs are reproductive cells with love from their parents to pass on the gene to next generation. 父母懷滿滿地期待祝福著他們的”蛋”。否則的話蛋不會再蛋黃之外包覆著豐盛的蛋白質以供新生兒成長所需。水果和所有生殖繁衍活動都是類似的道理。 然而這件作品有更多的涵義在其中。在儒家的孝順的概念下，兒女成人之後他們擇偶依舊受到父母某種程度的支配，這種愛的展現也是一種父母的控制欲望延伸，尤其在亞洲是父權為核心的權力展現。即使男女雙方你情我願之狀況下，彼此婚配還是需要獲得父母的贊同。包裹相愛的兩顆蛋黃的造形類似乳房，其延伸到背後模糊的影像，暗示著女性的形象代表著母親，然而畫面中強而有力的手以布這種看似柔軟的物質呈現，其結構卻又像男性的手。我其實是用男女不分的形象來代表著雙親。這雙親形象並不侷限在男方家長或是女方家長。當戀愛中男女在濃情密意四肢交會的時候，兩個家庭的父母展現了他們暨是保護，另一方面也是干涉的力量，因此我以布來作為象徵物件。孝順這個概念影響干預了他們未來的關係。 那麼西方狀況如何呢？我在美國念書曾經跟美國人討論過這個問題。他們表示西方當代社會，某種程度上建構於基督教文明的演進，道德意識上他們並沒有孝順的強制性要求。基於上帝造人，兒女是上帝的子民，不屬於父母這樣的概念。他們覺得都是彼此都屬獨立的個體前提之下。自己是絕對有擇偶的權力的。渴望父母的祝福是人之常情，因此他們期待的是父對於擇偶對象的祝福，但那不是權力的從屬關係。換言之，如果父母不贊同並不會決定這婚姻的決定。這應該是當代文化的現象。畢竟女人或是小孩是物品的概念在過去傳統的歐洲社會，甚至今日某些文化中依然是存在的觀念。 這件作品探討到父權意識的議題和孝順的時代性議題

Oil on Canvas油畫 24x16inch 2021   The globe is suffering so much from our exploitation including all kinds of real estate construction, industrial development, consumption of natural resources and etc. People all over the world are traumatized by the current pandemic outburst. Incidentally, the Natural is healed in an unexpected manner. The situation reminds us to reexamine our way of life and the way we treat our mother Nature. Reed Magazine, issu155. It is included in this magazine and as the back cover.   一開始我在創作本作品時，乳房上傷痕是指女性受到的傷害，其來源很多可能是來自男性權力，也有女性同儕的壓迫加害等等。 水晶是採用像筆的概念來設計，事實上很多水晶柱本身就呈現這樣的造型，不過通常是反過來看。水晶柱接觸的乳房上之傷口原本用意是用此來比喻女性受到的傷害。水晶向來具有能量療癒的功能，也是撓場的擴大器暨具備其他神奇的功能。用水晶來表現療癒地球的工具，是一個理想的象徵圖像，這個水晶柱也輔助地孕育了山川大地，並被賦予龐大的能量。 反過來看由這柱身來聯想，它其實也可以代表著男性生殖器官、男性權力結構下的筆、父權的話語權等等之壓迫等等意涵。它本身承受著如雪山般龐大無比的重量，一路左右延伸到天際界並融入水平面中成為一直線，壓在蛋殼上即將崩解分離。上面的碎裂蛋殼是為了造型上呈現一顆蛋的意象而存在。同時它的漂浮性不但是超現實手法也比喻了蛋殼本來保護蛋黃，在此同時它的裂解開的形狀和山的突出稜線相互呼應。 這種以正反角度來看一件物件象徵意義正是藝術創作上無窮樂趣的來源。既是療癒物同時也是傷害的來源正是像我們面對的人際關係一樣。 懸浮在空中的蛋黃像是太陽高掛在水面上。水面下的空間是超現實的處理手法，看似水下也並非水下。我總是喜歡這樣奇幻又不合理的空間結構。提供了不同詮釋空間概念的觀點。這也說明了我受到M. C. Escher艾雪很大的影響。 水晶柱旁的煙霧可以解讀為熱氣或煙霧，他的形式表現一路串通到水面上的煙雲。某種角度上整個結構綜觀來看也是一根權杖，蛋黃便是權杖上的黃寶石。 後來我在繪畫的過程中慢慢體悟到乳房其實也代表著「蓋亞」，我們的大地之母；我們唯一的地球正受到父權體系的殘害。最近數百年來，工業革命之後科技持續進步，人類以陽性思維運作，地球被人類以父權象徵的殘暴方式對待，不斷開採和利用作為積極的表徵，竭盡所能地開採天然資源而不考慮自然平衡，最後我們產生了大量難以降解的工業污染物拋棄給地球去承受，這跟女性受到的對待，在某個程度上有相似之處。這種陽性的粗暴思考邏輯是到一個被檢視的時候了。 本作品榮獲Mary Blair藝術獎競賽獲得入選，於2021年美國蘆葦雜誌155期刊登和封底。

Oil on Canvas油畫 5F (34.8x26.5cm) 2020

Oil on Canvas油畫 32x24 inch 2020.8.13

Oil on Canvas油畫 20x16 inch 2020.8.7

Oil on Canvas油畫 80x100 cm (40F) 2020.7.31

Oil on Canvas油畫 16x16 inch 2020.7.30

Oil on Canvas油畫 36x28 inch 2020.7.28

Oil on Canvas油畫 32x24 inch 2020.7.5

Oil on Canvas油畫 24x16 inch 2020.4.2

Oil on Canvas油畫 24x16 inch 61x40.6cm 2020.3.7 This idea derives from previous painting “ The power of the brush”. I try different combination and composition to express the world of colorful brushes.

Oil on Canvas油畫 48x36 inch 121.9x91.5cm 2020.3.14

Oil on Canvas油畫 46x38 inch 116.8x96.5cm 2020.2.15 In reality, there is probably no pole dancer in the subway. Even if there is one, no one will pay attention to her because everyone is so preoccupied by his/her mobile phones or electrical devices. We tend to look into virtual world instead of things around us. It’s an irony happened in contemporary society.

  Oil on Canvas油畫 32x24 inch 2020.2.12